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In his controversial poem “I Sing the Body Electric”, Walt Whitman glorified the human body in all its forms. The world according to Whitman is physical and sensual. Bodies are our fundamental way of being – being in the here and now, being in time and space. Bodies we have and bodies we are are as much sensed, felt, experienced, seen, or heard as they are material objects.2 As bodies, we are in space, and through our bodies, their processes, their practices, their skills, we leave traces in space and time and extend ourselves in space. Bodies that extend and reach out and communicate through voice, as well as how voice materialises the immaterial, was the topic of a colloquium, “I Sing the Body Electric”, held at the University of Hull, United Kingdom, in 2014, which in turn inspired the following special issue of the Journal for Religion, Film and Media (JRFM). Following on from the colloquium’s inspiration, this JRFM issue is dedicated to the interrelation between religion, body, technology, and voice and its analysis from an interdisciplinary perspective using approaches from musicology, philosophy, and religious studies.

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Popular music’s use of visual media makes its listeners also its viewers. From concert posters, tickets stubs and stage design to music videos, CD covers and clothes, material visual products are utilized by bands and fans alike to emphasize their sound, represent ideas or lyrics, self-stylize, sell the product and generate recognition for their in-group. As with other forms of popular culture, there is intensive exchanges between the fields of religion and heavy metal. Religion can appear within popular culture in the form of explicit or implicit religious themes, content, images, symbols or language; popular culture can appear in religion as the appropriation of different elements by a religion; popular culture can itself be analysed as religion, usually using a very broad functionalist definition of religion; and finally, popular culture and religion can be in dialogue. Focusing on the incorporation of religious iconography and imagery in hevay metals visual language opens questioning of the particular form of bricolage and the motivations of selection concerning individual visual elements. Which factors determine this exchange? How does bricolage help to understand the recycling and restructuring of motifs? And how does this specifically concern religious images?

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Die Kunstsammlung der Universität Göttingen ist vor allem für ihren Bestand an Niederländischer Kunst des 17. Jahrhunderts bekannt. Dass sie darüber hinaus auch eine Kollektion von Gemälden des 19. Jahrhunderts umfasst, die einige wirkliche Schätze enthält, gleicht einer Neuentdeckung. Diese Kollektion wird hier erstmals in einem eigenen Bestandskatalog vorgestellt. Obwohl es sich um eine eher kleine Sammlung handelt, erweist sich diese doch als erstaunlich repräsentativ, um das Kunstverständnis des 19. Jahrhunderts mit seinen wechselnden Prämissen sowie kunsttheoretischen und künstlerischen Auseinandersetzungen an konkreten Kunstwerken aufzuzeigen. Eine zentrale Rolle spielt dabei die Gattungstheorie: Die seit der Frühen Neuzeit vertretene Ausdifferenzierung der Malerei in profane und religiöse Historie, Genre, Landschaft, Stillleben, Tierstück und Porträt wurde über das gesamte 19. Jahrhundert hinweg kontrovers diskutiert, blieb aber als wertsetzendes System lange präsent. Der vorliegende, von Dozenten und Studierenden des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Göttingen gemeinsam erarbeitete Bestandskatalog nutzt die Gattungstheorie als „roten Faden“, um eine historische Perspektive auf den Bestand der Gemälde des 19. Jahrhunderts in der Göttinger Universitätskunstsammlung anzubieten.

Art Collection of the University of Göttingen --- 19th century --- genre theory --- inventory Catalogue --- art history

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Animation und Comic weisen in ihren Ästhetiken offenkundige Parallelen auf, denen jedoch bislang in der jeweils einschlägigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Die im vorliegenden Band versammelten Beiträge fragen vor diesem Hintergrund aus einer dezidiert interdisziplinären Perspektive nach der spezifischen Qualität, Materialität und Ästhetik von Animation und Comic.

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