Expand Subject Tree

Subjects Arts and Architecture History of arts

Browse results: Found 128

Listing 1 - 10 of 128 << page
of 13
>>
Akademische Strenge und künstlerische Freiheit - die Gemälde des 19. Jahrhunderts in der Kunstsammlung der Universität Göttingen ; Bestandskatalog

Authors: ---
ISBN: 9783863951023 Year: Pages: 353 Language: German
Publisher: Universitätsverlag Göttingen
Subject: Visual Arts --- History of arts --- Arts in general
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Die Kunstsammlung der Universität Göttingen ist vor allem für ihren Bestand an Niederländischer Kunst des 17. Jahrhunderts bekannt. Dass sie darüber hinaus auch eine Kollektion von Gemälden des 19. Jahrhunderts umfasst, die einige wirkliche Schätze enthält, gleicht einer Neuentdeckung. Diese Kollektion wird hier erstmals in einem eigenen Bestandskatalog vorgestellt. Obwohl es sich um eine eher kleine Sammlung handelt, erweist sich diese doch als erstaunlich repräsentativ, um das Kunstverständnis des 19. Jahrhunderts mit seinen wechselnden Prämissen sowie kunsttheoretischen und künstlerischen Auseinandersetzungen an konkreten Kunstwerken aufzuzeigen. Eine zentrale Rolle spielt dabei die Gattungstheorie: Die seit der Frühen Neuzeit vertretene Ausdifferenzierung der Malerei in profane und religiöse Historie, Genre, Landschaft, Stillleben, Tierstück und Porträt wurde über das gesamte 19. Jahrhundert hinweg kontrovers diskutiert, blieb aber als wertsetzendes System lange präsent. Der vorliegende, von Dozenten und Studierenden des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Göttingen gemeinsam erarbeitete Bestandskatalog nutzt die Gattungstheorie als „roten Faden“, um eine historische Perspektive auf den Bestand der Gemälde des 19. Jahrhunderts in der Göttinger Universitätskunstsammlung anzubieten.

Die Kunstsammlung der Universität Göttingen ist vor allem für ihren Bestand an Niederländischer Kunst des 17. Jahrhunderts bekannt. Dass sie darüber hinaus auch eine Kollektion von Gemälden des 19. Jahrhunderts umfasst, die einige wirkliche Schätze enthält, gleicht einer Neuentdeckung. Diese Kollektion wird hier erstmals in einem eigenen Bestandskatalog vorgestellt. Obwohl es sich um eine eher kleine Sammlung handelt, erweist sich diese doch als erstaunlich repräsentativ, um das Kunstverständnis des 19. Jahrhunderts mit seinen wechselnden Prämissen sowie kunsttheoretischen und künstlerischen Auseinandersetzungen an konkreten Kunstwerken aufzuzeigen. Eine zentrale Rolle spielt dabei die Gattungstheorie: Die seit der Frühen Neuzeit vertretene Ausdifferenzierung der Malerei in profane und religiöse Historie, Genre, Landschaft, Stillleben, Tierstück und Porträt wurde über das gesamte 19. Jahrhundert hinweg kontrovers diskutiert, blieb aber als wertsetzendes System lange präsent. Der vorliegende, von Dozenten und Studierenden des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Göttingen gemeinsam erarbeitete Bestandskatalog nutzt die Gattungstheorie als „roten Faden“, um eine historische Perspektive auf den Bestand der Gemälde des 19. Jahrhunderts in der Göttinger Universitätskunstsammlung anzubieten.

Alberto Martini (1931-1965)

Authors:
ISBN: 9788867054206 Year: Pages: 455 Language: Italian
Publisher: Ledizioni - LediPublishing
Subject: History of arts
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Nei ruggenti anni Cinquanta, in pieno miracolo economico, Alberto Martini, appena laureatosi a Firenze con Roberto Longhi, si avviava al mestiere di storico dell’arte. Una disciplina che di lì a pochi anni il giovane avrebbe rivoluzionato, entrando nelle case degli italiani grazie ai mitici «Maestri del Colore» Fabbri Editori. Progetto che gli aveva permesso di girare il mondo e di accumulare una serie di contatti con direttori e funzionari di musei, in un raggio d’azione internazionale: strabilianti viaggi per dirigere le campagne fotografiche, finalmente a colori, delle opere da riprodurre nella fortunata collana. Al grande cantiere divulgativo aveva affiancato rilevanti studi scientifici, dalle indagini sul Trecento riminese alla chiarificazione delle tappe nella carriera giovanile di Bartolomeo della Gatta. Dal 1962 Martini avrebbe instaurato un legame profondo con Alberto Giacometti, sul quale avrebbe messo a fuoco, di lì a poco, l’analisi più acuta e lucida espressa fino a quel momento dalla critica italiana. Il volume offre una biografia intellettuale del personaggio, con documenti e carteggi inediti, ripercorrendo le tappe della sua carriera, scandita dalle poliedriche esperienze che un giovane storico dell’arte intraprendente poteva accumulare nell’Italia prolifica degli anni del boom economico, radio e televisione comprese.

Album : Organisationsform narrativer Kohärenz

Authors: ---
ISBN: 9783835311749 Year: Pages: 351 Seiten Language: de^English
Publisher: Wallstein Verlag Grant: Austrian Science Fund (FWF) - PUB 24
Subject: History of arts --- Social Sciences --- Languages and Literatures
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

The twenty-tow contributions in this transnational and interdisciplinary volume delve into the material, symbolic and aesthetic dimensions of the album format using approaches from the fields of cultural studies, literary studies and media studies. This Publication unites perspectives from English, American, German, Romance, Slavic, archive and film studies, history, art history, musicology and philosophy to explore this culturally significant ‚networking’ medium.The starting point for all of the contributions in the publication is the album format, which, with ist inscriptions and non-verbal semantics, can integrate, represent and symbolically reproduce all forms of media and culture. The volume’s main interest is the interconnectedness: The album has the innate abily to unify the most diverse subject areas. Representation, mobility, migration and memory, multiculturalism and the formation of communities, materiality and the culture of things, the discourse of friendship, family history, generational narratives, and transmedia experimentation in remolding genres and art forms all have a place in the album, as it can transform anything into one coherent aesthetic system.

Die zweiundzwanzig Beiträge des interdisziplinären und transnationalen Bandes erforschen die materielle, symbolische und ästhetische Dimension von Alben unter kultur-, literatur- und medienwissenschaftlichen Fragestellungen. Die Publikation vereinigt die Perspektiven aus Anglistik, Amerikanistik, Germanistik, Romanistik, Slawistik, Kunstgeschichte, Archivwesen, Filmwissenschat, Geschichtswissenschaft, Musikwissenschaft und Philosophie zu einer Auseinandersetzung mit einem Netzwerkmedium von hohem kultur-, literatur- und medienwissenschaftlichen Interesse.

Alessandro Baudi di Vesme e la scoperta dell’arte in Piemonte

Authors:
ISBN: 9788867053827 Year: Pages: 320 Language: Italian
Publisher: Ledizioni - LediPublishing
Subject: History of arts
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Come Adolfo Venturi e Corrado Ricci, Alessandro Baudi di Vesme (1854-1923) appartenne all’ultima generazione di studiosi e funzionari autodidatti che lavorò, tra Otto e Novecento, al delicato processo di affermazione della disciplina storico-artistica in Italia. Storico direttore della Regia Pinacoteca di Torino e primo soprintendente alle gallerie e agli ggetti d’arte del Piemonte e della Liguria, Vesme affiancò ai propri impegni istituzionali un’intensa attività di studio della cultura figurativa locale con uno sguardo privilegiato sulle vicende della pittura del Quattro e Cinquecento, in pieno allineamento agli indirizzi del dibattito storiografico europeo di quegli anni. Sottese da una prospettiva di riabilitazione culturale volta a riscattare la regione subalpina dal novero delle periferie dell’arte, quelle indagini diedero vita a un progetto di edizione filologica delle fonti che ancora oggi è considerato il riferimento documentario per eccellenza nell’ambito della storia delle arti in Piemonte: le Schede Vesme, pubblicate postume tra il 1963 e il 1982. Il volume ripercorre il profilo critico e professionale del loro estensore attraverso il filo dell’interazione reciproca tra i piani di ricerca e le iniziative di tutela da lui promosse, rapportando e legittimando le sue esperienze individuali alla luce del confronto con gli interlocutori italiani e stranieri e le istanze, i metodi e le peculiarità del contesto piemontese.

Keywords

arte, piemonte

Die Allegorie der Austria : Die Entstehung des Gesamtstaatsgedankens in der österreichisch-ungarischen Monarchie und die bildende Kunst

Authors:
ISBN: 9783205775805 Year: Pages: 285 Seiten Language: de
Publisher: Böhlau Grant: Austrian Science Fund (FWF) - D 3801
Subject: History of arts
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

The intention of this paper is to give a correct inside in the review of the discussed periods. It tries to achieve this by using the means of Art History and Political History to get an exact inside. The allegorical representation of the Austria in this case is the means to get it. It stands for the specific aspects of the time, so for instance the dynastic Austria with the crown of Emperor Rudolph II. meaning the predominance of the ruling Habsburgs, the civic Austria with the mural crown showing the ideas of the middle class, especially in the German speaking parts of the country, with the acceptance of the predominance of the state over the ruler, according to Hegel, or also the victorious Austria with the laurel wreath as a symbol of the conquest of the revolution of 1848. The Habsburg monarchy including many different nations was the proper breeding ground of dissatisfaction and diversified nationalistic ideas. So the representation of the Austria is an important means of showing these ideas. The periods the paper is working on are roughly speaking starting with the time of the beginning of the position of the monarchy as one of the ruling powers of Europe until her dissolution and the end of World War I. Different aspects of art history are also dealt with. So for example the 13 portraits of Habsburg rulers in the Museum Nordico at Linz, which are positioned in the time of Rudolph II. and mark the beginning of the representation of the allegory of the Austria, or the designs for monuments by Otto Wagner which are dealt with in the many books on this architect only as a side issue, whereas they are a very important part of wagners work and show his national feelings, towards his fatherland. It is furthermore interesting to look at the nationalistic problems shown in this paper and compare them with contemporary Europe and the overcoming of them. These ideas are not new, the date back to the 19th and especially the beginning of the 20th century when the Monarchy tried to overcome the problems with the slogan of Großösterreich (Greater Austria). During World War one followed the idea of Mitteleuropa (Central Europe) including Turkey and the institution of a Polish State to hold off revolutionary Russia

Diese Arbeit ist der Versuch, durch die Verbindung von kunsthistorischen und politikgeschichtlichen Erkenntnissen ein genaueres korrekteres Bild der behandelten Epochen zu erhalten. Die Allegorie der Austria ist dabei das Instrument zur genauen Evaluierung der jeweiligen nationalen und staatspolitischen Vorstellungen. Die Allegorie der Austria verkörpert dabei sehr genau die jeweiligen politischen Konstellationen. Die dynamische Austria mit der rudolphinischen Hauskrone bedeutet die Prädominanz des Herrscherhauses, die bürgerliche Austria mit der Mauerkrone die Vorstellungen dieser Bevölkerungsschicht, vor allem im deutschsprachigen Teil von Österreich, die Stellung des Staates über dem Herrscher der Sinne Hegels, sowie auch die siegreiche Austria mit dem Lorbeerkranz als Zeichen der Überwindung der Revolution von 1848. Gerade im Vielvölkerstaat der Habsburger, wo die divergierenden gesamtstaatlichen und nationalen Sichtweisen zu Konflikten führen mußten, ist so die Allegorie der Austria ein wichtiger Hinweis auf die jeweilige Stellung der Öffentlichkeit zu der angedeuteten Problematik. Der in der Arbeit vorgegebene Zeitraum umfaßt die Periode vom Beginn des Aufstiegs Österreichs zur Großmacht bis zum Ende der Monarchie nach dem ersten Weltkrieg. Dabei werden verschiedene künstlerische Aspekte in einer neueren und genaueren Betrachtungsweise angesprochen, wie zum Beispiel der Zyklus von 13 Porträts aus dem Umfeld von Rudolph II. im Linzer Museum Nordico, die in der großen Ausstellung über diesen Herrscher "Prag um 1600" nicht repräsentiert waren und die am Beginn der Austria-Allegorie in der bildenden Kunst stehen, oder die Denkmalsentwürfe Otto Wagners, die im Großteil der Literatur über diesen Architekten nur als Gelegenheitsentwürfe bezeichnet werden, aber in Wahrheit ernstzunehmende Auseinandersetzungen Wagners mit der nationalen Kunst sind. Ein weiterer gedanklicher Ansatzpunkt ist der Vergleich des Ringens um einen modernen Gesamtstaat vor allem seit dem Anfang des 20. Jahrhunderts im Verhältnis zum heutigen Europa mit seinen überstaatlichen Strukturen. Dazu gehört die im Weltkrieg aufgekommene Idee von Mitteleuropa unter Einschluß der Türkei und der Wiedererrichtung des Königreiches Polen als Pufferstaat gegenüber dem revolutionären Russland. Hier ist schon lange vor der Gründung der europäischen Union der Versuch gemacht, den Kontinent friedlich zu einen.

Allemaal beestjes. Mortaliteit en morbiditeit in Vlaanderen, 18de-20ste eeuw

Authors:
Book Series: Historische Economie en Ecologie ISBN: 9789038209043 Year: Pages: 262 DOI: 10.26530/OAPEN_365396 Language: Dutch
Publisher: Academia Press
Subject: Arts in general --- Sociology --- Social Sciences --- History of arts --- Performing Arts --- History
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

This book treats the spectacular rise in life expectancy during the last three centuries. It is the first study to bring together both published and unpublished material about the history of the health of Belgian men and women and to analyze it critically. Isabelle Devos studies the mechanisms of the historic fall in the death rate in an original manner and answers the question why research on the causes of this decline has not progressed faster. While the discipline of historical demography orients the first part of her book, the discipline of historical epidemiology provides the perspective taken in the second part, in which the role of insects as spreaders of disease is explored. Essential in her study is the importance of local medical practitioners who already at the end of the Ancien Régime warned of the dangers present in the environment. Their ‘ecological’ thinking created a consciousness that was decisive for the further development of healthcare.

Antike Malerei zwischen Lokalstil und Zeitstil, Tafelband : Akten des XI. Internationalen Kolloquiums der AIPMA , 13.-17. September 2010 in Ephesos

Authors:
ISBN: 9783700176589 Year: Pages: 340 Seiten Language: de^English^it^fr^es
Publisher: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften Grant: Austrian Science Fund (FWF) - PUB 188
Subject: Archaeology --- Visual Arts --- History of arts
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Under the main theme “Ancient Painting between Local Style and Period Style”, 150 specialists from 16 nations dedicated themselves in September 2010 in Ephesus to the characteristics of period and/or local styles in ancient painting and to the relationship and influence of local styles and traditions. The publication at hand presents the 45 lectures regarding the general topic as well as 17 further contributions on novitates and 40 posters.

Unter dem Generalthema „Antike Wandmalerei zwischen Lokalstil und Zeitstil“ widmeten sich rund 150 Spezialisten aus 16 Nationen im September 2010 in Ephesos der Frage nach den Charakteristika von Zeit- und/oder Lokalstilen in der antiken Malerei und dem Verhältnis und Einfluss von lokalen Stilen und Traditionen. Der vorliegende Aktenband enthält die 45 Vorträge zum Generalthema sowie weitere 17 Beiträge zu novitates und 40 Poster.

Antike Malerei zwischen Lokalstil und Zeitstil, Textband : Akten des XI. Internationalen Kolloquiums der AIPMA , 13.-17. September 2010 in Ephesos

Authors:
ISBN: 9783700176589 Year: Pages: 760 Seiten Language: de^English^it^fr^es
Publisher: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften Grant: Austrian Science Fund (FWF) - PUB 188
Subject: Archaeology --- Visual Arts --- History of arts
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Under the main theme “Ancient Painting between Local Style and Period Style”, 150 specialists from 16 nations dedicated themselves in September 2010 in Ephesus to the characteristics of period and/or local styles in ancient painting and to the relationship and influence of local styles and traditions. The publication at hand presents the 45 lectures regarding the general topic as well as 17 further contributions on novitates and 40 posters.

Unter dem Generalthema „Antike Wandmalerei zwischen Lokalstil und Zeitstil“ widmeten sich rund 150 Spezialisten aus 16 Nationen im September 2010 in Ephesos der Frage nach den Charakteristika von Zeit- und/oder Lokalstilen in der antiken Malerei und dem Verhältnis und Einfluss von lokalen Stilen und Traditionen. Der vorliegende Aktenband enthält die 45 Vorträge zum Generalthema sowie weitere 17 Beiträge zu novitates und 40 Poster.

Architekten- und Designer-Ehepaar Jacques und Jacqueline Groag : Zwei vergessene Künstler der Wiener Moderne

Authors:
ISBN: 9783205773009 Year: Pages: 174 Seiten Language: de
Publisher: Böhlau Grant: Austrian Science Fund (FWF) - D 3571
Subject: History of arts
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

This manuscript is based on the results of a research project (No. 7726), carried out at the Institute for the History of Art (University of Vienna) under the direction of Professor Dr. Peter Haiko, and sponsored by the Jubilee Funds of the Austrian National Bank.The artists Jacques Groag (b. Olomouc, February 5, 1892, d. London, January 26, 1962) and his wife Jacqueline (née Hilde Blumberger, b.Prague, April 6, 1903, d. London, January 13, 1986) belong to those representatives of the Viennese Modernists between the two World Wars who are now forgotten, due to the fact that, being Jews, they were forced to emigrate in 1938. In the early phase of his career Jacques Groag worked as an assistant and executing architect for Adolf Loos (Moller house, 1927) and Ludwig Wittgenstein (Wittgenstein house, 1928) and co-operated with the interior designers Friedl Dicker and Franz Singer (Heller tennis club house, 1928). After that, in independent practice he realized a considerable number of remarkable architectural projects in Vienna and native Moravia (now Czech Republic), among others a pair of semi-detached houses at the Werkbundsiedlung, a house for the actress Paula Wessely, a country house for the industrialist Otto Eisler, several houses for other private clients, but also industrial buildings. At this time he was regarded as one of the most important followers of Adolf Loos. He also enjoyed remarkable success as a designer of interiors, and was befriended to many Viennese artists such as the painters Sergius Pauser and Josef Dobrowsky, the sculptor Georg Ehrlich and the photographer Trude Fleischmann. His wife Jacqueline, a student of Franz Cizek and Josef Hoffmann at the Wiener Kunstgewerbeschule, between the wars was active as a designer of textiles for the Wiener Werkstätte and for fashion houses in Paris. After the couple's emigration to England in 1939 Jacques Groag could only find commissions as a designer of interiors and furniture, but found no opportunity to realize architectural projects. As a team, Jacques and Jacqueline made important contributions to prominent exhibitions on British design in the post-war period. Jacqueline, who outlived her husband for more than twenty years, continued her career as a successful textile designer until her late age.

Diese Arbeit basiert auf dem vom Jubiläumsfond der Österreichischen Nationalbank geförderten Forschungsprojekt Nr. 7726 des Institutes für Kunstgeschichte d. Universität/Wien, unter Leitung von Prof. Dr. Peter HaikoDas Künstlerehepaar Jacques ( *5.2.1892/Olmütz - † 26.1.1962/London) und Jacqueline Groag (recte Hilde Blumberger, *6.4.1903/Prag - †13.1.1986/London) gehört aufgrund des Umstandes, daß sie 1938 als Juden emigrieren mußten, heute zu den vergessenen Vertretern der Wiener Moderne der Zwischenkriegszeit. Der Architekt Jacques Groag, zu Beginn seiner Karriere Mitarbeiter von Adolf Loos (Villa Moller/1927) , Ludwig Wittgenstein (Haus Wittgenstein/1928) und den Innenarchitekten Friedl Dicker/Franz Singer (Clubhaus Heller/1928), realisierte zahlreiche bemerkenswerte Projekte in Wien und Mähren (u. a. ein Doppelhaus der Werkbundsiedlung, Villa Paula Wessely, Landhaus Eisler, diverse Einfamilienhäuser und Industrieprojekte ) und galt seinerzeit als einer der bedeutendsten Schüler von Adolf Loos. Groag war insbesondere auch auf dem Gebiet der Innenarchitektur sehr erfolgreich und war mit zahlreichen Wiener Künstlern (Sergius Pauser, Josef Dobrowsky, Georg Ehrlich, Trude Fleischmann) befreundet. Seine Frau Jacqueline Groag, eine Schülerin von Franz Cizek und Josef Hoffmann an der Kunstgewerbeschule/Wien, war in der Zwischenkriegszeit als Textildesignerin für die Wiener Werkstätte und namhafte Pariser Modehäuser tätig. Nach der Emigration nach England 1939 konnte Jacques Groag seinen Beruf jedoch nur mehr als Innenarchitekt und Möbeldesigner ausüben, Architekturaufträge blieben aus. Dahingegen wurde Jacqueline Groag mit ihren auf der Ästhetik der Wiener Werkstätte basierenden Stoff - und Tapetenentwürfen zu einer der führenden und einflußreichsten Designerinnen der Nachkriegszeit in England (u. a. Modellkleid für Queen Elizabeth, Aufträge für Bahn - und Schiffahrtslinien). Das Ehepaar hatte als Designerteam auch an mehreren großen britischen Ausstellungen der Nachkriegszeit mitgewirkt. Jacqueline Groag, die ihren Mann um rund zwanzig Jahre überlebte, war bis in ihr hohes Alter erfolgreich tätig.

Architekturzeichnungen der deutschen Renaissance: Funktion und Bildlichkeit zeichnerischer Produktion 1500–1650

Authors:
ISBN: 9783946198048 9783946198079 9783946198055 9783946198062 Year: Pages: 410 Language: German
Publisher: Modern Academic Publishing
Subject: Arts in general --- Architecture --- History of arts
License:

Loading...
Export citation

Choose an application

Abstract

Architectural drawings of the ›German Renaissance‹ have, with a few exceptions, remained unexplored objects. This is contrasted by the vast amount of surviving objects, of which roughly 8.000 drawings from the 16th to the early 17th century originate from the German territories. Despite being neglected for a long time, these drawings, however, convey a diverse picture of building in theory and practice, and are characterized by remarkable variations in their depiction of architecture.Aside from the various historical uses of the drawings, a closer examination can reveal the historical conditions for and the impacts of architectural drawing in general. The present study, therefore, aims to categorise the architectural drawings in order to extract their implied knowledge and to embed them in their respective historic discourses and epistemic systems.The main argument is that architectural drawings were not only tools for the design process of castles, gardens, civic buildings, or fortresses. Instead, they were part of complex communication processes, and were crucial objects of preserving architectural knowledge and invention. Architectural drawings should rather be understood as ›significant objects‹ (»Bedeutungsträger«) of cultural practices, conveying historic concepts of space and built environments.In order to determine the very diverse aspects of the architectural drawing in the Northern Renaissance, this study is based upon a select number of drawings from various regions of the German states and newly discovered written sources. Due to the lack of architectural drawings in the northern regions of Germany, the majority of the selected drawings are from the south and middle-east of Germany (e.g. in Dresden, Nuremberg, or Kassel).The lack of contemporary art historical studies on ›German Renaissance‹ architectural drawings has made it even more crucial to focus on historic material. Therefore, this study provides written sources dealing with concepts of ›drawing theories‹, as well as the thus far unknown concept of a treatise depicting design processes and functions of architectural drawings.In order to rethink the ›visual culture‹ of architectural drawings of the ›German Renaissance‹, this study relies on traditional art historical and historical methods (»Quellenkritik«) to evaluate the written and drawn sources, and on methods of media studies and visual studies (»Bildwissenschaft«) to disclose pictorial strategies of visualization and communication.This book is structured in four main chapters dealing with theory and profession, function and impact, practice, and design techniques of architectural drawings between 1500 and 1650 in the German countries. While the first three chapters are concerned with the theory, design techniques, historic, and social context of the drawings, the fourth chapter presents case studies reflecting their function, use, and impact.Although this analysis is hugely concerned with objects originating from the Holy Roman Empire, it aims to reconstruct a general idea of the complex phenomena of production, visualization, communication, display, and collecting of knowledge by the means of architectural drawings, which can easily be applied to objects from any other ›region‹ of that period.While being mainly used for common design processes, architectural drawings are defined by their wide-ranging utilisation, ranging from legal documents to material in the civic and princely education. It can be observed that draughtsmen of architectural drawings come from heterogeneous backgrounds to include not only architects, engineers, and town master masons, but also goldsmiths, structural draughtsmen, musicians, and even princes themselves. Accordingly, drawings could be plain administrative documents or, at times, valuable collection pieces, which is reflected in their depository – objects could be found at various places at the court or civic administration such as the registry, the library, and the armoury, but also in the Cabinet of Curiosities, or in the architect’s personal archive.Even with only a small number of known approaches theorizing architectural drawings and design practices during the 16th century, it is possible to reveal a broad influence on drawing theories, especially by perspective treatises and the so-called »Visier- und Messkunst« (measuring).Reconstructing the various places of producing, collecting, displaying, and studying architectural drawings shows that architectural drawings were a crucial part in cultural processes of understanding, organizing, and dealing with the built environment.

Architekturzeichnungen sind nicht nur Medien zur Planung und Visualisierung von Architektur, sondern bedeutende Quellen historischer Entwurfstheorien, Entwurfspraktiken und Wissensproduktion. Während italienische Architekturzeichnungen etablierte Quellen der Renaissanceforschung sind, wird hier erstmals der Blick auf bislang vernachlässigte Zeichnungen der ›deutschen Renaissance‹ gelegt. Die vorliegende Studie untersucht sowohl die zeichnerischen Darstellungstechniken und Theorien als auch ihre allgemeine Bedeutung als Form- und Wissensspeicher. Der Autor analysiert dabei etwa die variable Verwendung der Zeichnungen vom Entwurfsmedium über das Rechtsdokument bis hin zur Prinzenerziehung und hebt den Stellenwert von Zeichnung und Zeichnungstheorie für verschiedene Professionen sowie das Selbstverständnis der Architekten hervor. Zudem werden erste Einblicke in die fürstliche und reichsstädtische Sammlungsgeschichte von Architekturzeichnungen in Kunstkammern, Bibliotheken und Kanzleien gegeben. Anhand von exemplarischen Fallstudien und neu erschlossenem Quellenmaterial werden so nicht nur neue Einsichten in die Funktionen und Semantiken zeichnerischer Produktion eröffnet, sondern auch übergreifende Fragen der historischen Wahrnehmung von Architektur in der Frühen Neuzeit verhandelt.Sebastian Fitzner wurde 2013 im Fach Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität bei Prof. Dr. Stephan Hoppe promoviert und war wissenschaftlicher Assistent am Institut für Kunstgeschichte der LMU (2010–2014). Zuvor war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Sächsischen Landesbibliothek ‒ Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) im Rahmen des DFG-Projekts »Architektur- und Ingenieurzeichnungen der deutschen Renaissance. Digitalisierung und wissenschaftliche Erschließung des Zeichnungsbestandes von 1500‒1650« (2009–2010) und Mitglied des DFG-Forschungsnetzwerkes Schnittstelle Bild. Architekturgeschichte und Bildkritik im Dialog 1400–1800. Aktuell ist er Juniorprofessor für Architekturgeschichte und Architekturtheorie der Frühen Neuzeit in Europa und Amerika (1500–1800) am Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin.Beiträge zu seiner Forschung veröffentlicht er unter anderem in seinem Blog »ArchitecturalDrawings – Images and Representations of Architecture in the Early Modern Period«.Webseite: http://fu-berlin.academia.edu/SebastianFitzner

Listing 1 - 10 of 128 << page
of 13
>>