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Videoanalysen von Fernsehshows und Musikvideos

Author:
Book Series: Sozialwissenschaftliche Ikonologie: Qualitative Bild- und Videointerpretation ISBN: 9783847404453 9783847401452 Year: Pages: 250 Language: German
Publisher: Verlag Barbara Budrich
Subject: Social Sciences
Added to DOAB on : 2019-11-19 11:21:05
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Abstract

Fernsehshows und Musikvideos sind komplexe Kulturdokumente. Ihre filmische Gestaltung erfordert das Zusammenspiel hochspezialisierter Personengruppen vor und hinter der Kamera. Nicht nur Drehbuch und Darsteller prägen den Charakter eines Videos oder Films, sondern insbesondere auch formale Gesichtspunkte wie Montage und Farbkomposition. Dass es dabei um mehr als bloße Ästhetik und Dekoration geht, demonstriert Stefan Hampl eindrucksvoll anhand zahlreicher Fallbeispiele. Der Fokus des Buches ist auf die forschungspraktischen Möglichkeiten gerichtet, um mittels der Interpretation von Montage und Farbkontrasten den Dokumentsinn von Videos und Filmen zu rekonstruieren. Die einzelnen Interpretationsschritte werden mithilfe von Videotranskripten und systematischen (Stand-)Bildvergleichen illustriert.

La musica nella formazione della persona

Author:
ISBN: 9788897160397 DOI: 10.4000/books.xy.338 Language: Italian
Publisher: Editore XY.IT
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2020-09-09 12:19:46
License: OpenEdition Licence for Books

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Abstract

Il gioco drammatico è un’attività espressiva, ludica, cognitiva ma è anche una corretta gestione del proprio corpo e delle sue espressioni verso gli altri e nell’ambiente. La ricerca, lo studio e la sperimentazione che da diversi anni hanno preso vita e hanno acquisito una forma attorno all’idea di arte come veicolo e come strumento di formazione e di crescita personale, hanno portato ad una profonda riflessione anche in ambito musicale. Può la musica favorire la conoscenza di sé e la crescita dell’individuo? In che modo l’educazione musicale favorisce la scoperta e la costruzione della propria identità personale? Il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, ponendosi come centro di cultura la cui attività si irradia sul territorio, in collaborazione con la facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Piacenza, sollecitato da organismi come il Rotary Piacenza Farnese, ha posto l’attenzione al problema, rivolgendosi a tutti gli ordini di scuole, in particolare alle scuole dell’infanzia, proponendo interventi ed iniziative che avvicinano i bambini alla musica, nella convinzione che più precoce è la sensibilizzazione all’arte dei suoni, maggiori sono i risultati ottenuti. Ciascun individuo, infatti, sin dall’infanzia, deve avere l’opportunità di accedere alla dimensione creativa anche attraverso la musica, vissuta però, innanzitutto, come processo educativo e non necessariamente come performance. L’attività artistica deve quindi raccordarsi ed integrarsi con l’attività didattica, rappresentando così un’ulteriore modalità di conoscenza di sé e di scoperta delle proprie possibilità comunicative. Recuperare il valore educativo dell’arte, ecco la necessità delle nostre istituzioni educative, dal momento che risulta ormai assodato che l’arte e, in particolare, la musica nascano con l’uomo, con la sua esigenza di comunicazione: l’impulso creativo nasce dall’inconscio e si traduce in linguaggi espressivi (teatro, danza, arti figurative, musica) secondo le modalità che corrispondono alle attitudini e alle predisposizioni di ciascuno. Non prendere atto della potenza e del valore della disciplina musicale nella manifestazione delle emozioni, sensazioni e della propria poesia interiore, significa non considerare la musica una parte significativa delle nostre esigenze intime e antropologiche

Keywords

music --- musical education

New Sounds, New Stories

Author:
Book Series: LUP Dissertaties ISBN: 9789087280024 Year: Pages: 268 DOI: 10.24415/9789087280024 Language: English
Publisher: Leiden University Press
Subject: Music
Added to DOAB on : 2011-11-04 00:00:00
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Abstract

When listeners talk about their listening experiences, they often refer to music as if it were a narrative. But can music actually tell a story? Can music be narrative? Traditionally, narrativity is associated with verbal and visual texts, and the mere possibility of musical narrativity is highly debated. In this study, Vincent Meelberg demonstrates that music can indeed be narrative, and that the study of musical narrativity can be very productive. Moreover, Meelberg even makes a stronger claim by contending that contemporary music, too, can be narrative. More specifically, Meelberg suggests considering contemporary musical narratives as metanarratives, i.e. narratives that tell the story of the process of narrativization.

Instruments for New Music: Sound, Technology, and Modernism

Author:
ISBN: 9780520288027 9780520963122 Year: Pages: 250 DOI: 10.1525/luminos.7 Language: English
Publisher: University of California Press
Subject: General and Civil Engineering --- Media and communication --- Music
Added to DOAB on : 2016-02-14 11:01:15
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Abstract

Player pianos, radio-electric circuits, gramophone records, and optical sound film—these were the cutting-edge acoustic technologies of the early twentieth century, and for many musicians and artists of the time, these devices were also the implements of a musical revolution. Instruments for New Music traces a diffuse network of cultural agents who shared the belief that a truly modern music could be attained only through a radical challenge to the technological foundations of the art. Centered in Germany during the 1920s and 1930s, the movement to create new instruments encompassed a broad spectrum of experiments, from the exploration of microtonal tunings and exotic tone colors to the ability to compose directly for automatic musical machines. This movement comprised composers, inventors, and visual artists, including Paul Hindemith, Ernst Toch, Jörg Mager, Friedrich Trautwein, László Moholy-Nagy, Walter Ruttmann, and Oskar Fischinger. Patteson’s fascinating study combines an artifact-oriented history of new music in the early twentieth century with an astute revisiting of still-relevant debates about the relationship between technology and the arts.

Paisagens sonoras urbanas: História, Memória e Património

Authors: ---
ISBN: 9791036521669 DOI: 10.4000/books.cidehus.7002 Language: Portuguese
Publisher: Publicações do Cidehus
Added to DOAB on : 2019-12-06 13:15:27
License: OpenEdition Licence for Books

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Abstract

O presente livro surge como resultado do I Encontro Historical Soundscapes realizado em 2017 na Universidade de Évora e do arranque do Projeto PASEV: Patrimonialização da Paisagem Sonora em Évora (1540-1910), em 2019. Pretende constituir-se por isso como um contributo no que se refere à reflexão e disponibilização de estudos no quadro da Paisagem Sonora (Soundscapes, conceito criado por Raymond Murray Schafer em 1970), enquanto abordagem que tem vindo a ganhar cada vez mais expressão na musicologia internacional e que permite entender a música realizada numa determinada área a partir de uma perspetiva contextual abrangente, como é o caso da escala urbana. Esta abordagem permite reconstruir contextos, circuitos, trânsitos e cartografar a presença da música e dos músicos, entendendo a música como uma atividade social, política e económica e não meramente artística. Os desafios neste domínio vasto prendem-se com a abertura à interdisciplinaridade de abordagens, à diversidade de fontes, à capacidade de “imaginar” soluções para a reconstituição de um património sonoro efémero ou perdido no tempo. O livro não se centra em exclusivo na realidade histórica de Évora, embora se apresentem estudos significativos sobre a música sacra que refletem a vitalidade da investigação que continua a aprofundar o vasto património musical associado à Catedral eborense e à realidade monástico-conventual da cidade. O processo de valorização do Património musical desta cidade no século XX e através da ação do município, é também aqui abordado. Em relação a outras realidades urbanas, um dos grandes desafios continua a ser o estudo de procissões na perspetiva da Paisagem Sonora, sendo aqui abordados os casos de Castelo Branco e Valência. Apresentam-se também estudos que incidem sobre três cidades com abordagens distintas, Vila Viçosa a partir de uma única fonte documental (textos de J. J. R. Espanca), Braga a partir da análise de uma diversidade de fontes e de espaços na cidade (periódicos, cartazes, relatos e quanto a espaços, igrejas, cafés, passeio público ou teatros) e Sevilha abordando igualmente uma diversidade de fontes e espaços num período delimitado aos sete anos de domínio de Primo de Rivera. O protocolo e festividades da Corte são abordadas em épocas e convenções distintas nos séculos XVI e XVIII. São também apresentados modelos de estudo de acordo com espaços ou instituições, como é o caso da Universidade de Sevilha ou do Palácio da Condessa de Barcelona. Dois estudos centram-se ainda nos agentes, i.e. os músicos, nas cidades de Portalegre e Nápoles. Finalmente, um trabalho singular sobre o ambiente sonoro associado ao teatro de marionetas dos bonecos de Santo Aleixo. A proposta do presente livro passa pela abertura a abordagens diversas que exploram elementos distintos e contribuem para a configuração de uma dada paisagem sonora, para estabelecer a sua identidade e singularidade. Apostando em leituras distintas de cariz multidisciplinar, fica aberto o caminho para trabalhos futuros, complementares, visando a salvaguarda da história, da memória e do património musicais.

Carlos Gardel : Su vida, su música, su época

Author:
ISBN: 9782821895843 Language: Spanish
Publisher: Ariadna Ediciones
Subject: History
Added to DOAB on : 2019-12-04 12:20:44
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Abstract

Dedicada quizá si a la figura más señera en la tradición del tango argentino, esta biografía de Carlos Gardel no sólo responde a lo que mínimamente se espera del género: dar cuenta de los hitos y situaciones que articularon lo más significativo del trayecto vital de un personaje -tarea que S. Collier cumple con creces, revelando el enorme talento intelectual que presidió su amplia labor historiográfica- sino también, comporta una suerte de modelo narrativo muy interesante, suscitando una lectura intensa y hasta apasionada del texto. Y el secreto de esto es muy simple: unir al atributo analítico en torno a los hechos, una sobresaliente calidad expositiva que atrapa al lector en una traína que le permite acercarse, por medio de una vida singular, tanto al amplio escenario de una época (primeras décadas del siglo XX), como al desarrollo de una cultura musical de masas: la del tango.

La musique du Cambodge et du Laos

Author:
ISBN: 9791036544378 DOI: 10.4000/books.ifp.1096 Language: French
Publisher: Institut Français de Pondichéry
Added to DOAB on : 2020-09-09 12:19:30
License: OpenEdition Licence for Books

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Abstract

La musique du Cambodge et du Laos constitue un système musical particulier et très riche, provenant d’un fonds autochtone mom-khmer, ainsi que d’influences indiennes classiques, malayo-indonésiennes, sino-thaï et chinoises. Il existe quatre systèmes musicaux nettement distincts, représentés par l’orchestre à percussion, l’orchestre à cordes populaire, la musique de khène et le chant religieux. L’ouvrage analyse les causes de la dégénérescence de cette musique, due à l’influence des systèmes chinois et surtout européen, entraînant une paralysie dans le développement de l’improvisation et l’accord erroné des instruments sur des critères exogènes, ce qui conduit à une véritable désintégration culturelle. Les principaux modes musicaux sont transcrits, les descriptions d’instruments sont illustrées de schémas et de photographies. Une bibliographie est incluse.

Begegnung - Vermittlung - Innovation Band 1 - Annäherungen an Musik- und Kompositionspraktiken im Europa des 19. Jahrhunderts

Authors: ---
ISBN: 9783863952242 Year: DOI: 10.17875/gup2015-823 Language: German
Publisher: Universitätsverlag Göttingen
Subject: Music
Added to DOAB on : 2016-06-21 11:02:02
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Abstract

Durchbricht man das starre Denkmuster einer Trennung von Leben und Kunst, so rücken bisher versteckte Orte des Wissens in den Vordergrund. Auf der Suche nach diesen neuen Wissens-Orten, nach Mikrokosmen und deren Resonanzen in der Musikkultur im Europa des 19. Jahrhunderts soll dieser Band mit seinen verschiedenartigen Beiträgen ein stimmungsvolles und ebenso mosaikhaftes Bild wiedergeben, das uns auffordert, das Kulturleben dieser, aber auch anderer Epochen in seiner ganzen Vielfalt wahrzunehmen und zu begreifen. Die Texte des vorliegenden Bandes fassen einige der Freien Referate zusammen, die beim 15. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung „Music | Musics. Structures and Processes“ vom 5.–8. September 2012 in Göttingen gehalten worden sind. Mit Beiträgen von Merle Fahrholz, Axel Fischer und Matthias Kornemann, Melanie von Goldbeck, Christine Hoppe, Martin Knust und Ingela Tägil, Marie Winkelmüller und Christhard Zimpel.

Musikalischer Humor als ästhetische Distanz?

Authors: ---
ISBN: 9783863952266 Year: DOI: 10.17875/gup2015-832 Language: German
Publisher: Universitätsverlag Göttingen
Subject: Music
Added to DOAB on : 2016-06-21 11:02:08
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Abstract

Humor ist leichter definierbar über (subjektive) Reaktionen des Hörers als musikimmanent (objektiv). Soziokulturelle Vorgaben wie Zeitgeist, Bildung, Erwartungshaltung und musikalische Sozialisation sind bedingende Faktoren des Hörprozesses, sie reichen jedoch nicht aus, das Phänomen musikalischen Humors zu erklären. Weiterführend ist zu fragen, wo, wann, warum und wieso musikalische Ereignisse überhaupt zum Lachen oder Schmunzeln anregen oder nicht. Sind dem Komponisten und/oder Hörer die Traditionen, Regeln, Normen bestimmter Musiken oder Musikkulturen nicht geläufig, wird er über Humor auslösende Verletzungen, Brüche, geistreiche Anspielungen u. a. m. kaum lachen können, da raffinierte Spielformen des Komischen auch Kritik an ästhetischen Konventionen sind, die sich dynamisch, rhythmisch, tempomäßig, harmonisch, melodisch, satztechnisch, formal oder instrumental artikulieren. Bildungskonzepte sollten also Voraussetzungen bereitstellen, die es Schülern, Kindern, Senioren oder Musiklaien ermöglichen, musikalischen Humor als intellektuelle und/oder emotionale Bereicherung erfahren zu können. Die in dieser Publikation vereinten Studien reflektieren Zugänge zu unterschiedlichen Musikwerken, Definitionen und Spieltechniken, auch zu jener Ausnahmeliteratur, welche musikalischen Humor als ästhetische Distanz zu realisieren vermochte.

Musical Haptics

Authors: ---
Book Series: Springer Series on Touch and Haptic Systems ISSN: 2192-2977 ISBN: 9783319583150 9783319583167 Year: Pages: 285 DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-319-58316-7 Language: English
Publisher: Springer Nature Grant: Zurich University of the Arts
Subject: Music --- Technology (General)
Added to DOAB on : 2018-06-29 12:48:17
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Abstract

This open access book offers an original interdisciplinary overview of the role of haptic feedback in musical interaction. Divided into two parts, part I examines the tactile aspects of music performance and perception, discussing how they affect user experience and performance in terms of usability, functionality and perceived quality of musical instruments. Part II presents engineering, computational, and design approaches and guidelines that have been applied to render and exploit haptic feedback in digital musical interfaces.Musical Haptics introduces an emerging field that brings together engineering, human-computer interaction, applied psychology, musical aesthetics, and music performance. The latter, defined as the complex system of sensory-motor interactions between musicians and their instruments, presents a well-defined framework in which to study basic psychophysical, perceptual, and biomechanical aspects of touch, all of which will inform the design of haptic musical interfaces. Tactile and proprioceptive cues enable embodied interaction and inform sophisticated control strategies that allow skilled musicians to achieve high performance and expressivity. The use of haptic feedback in digital musical interfaces is expected to enhance user experience and performance, improve accessibility for disabled persons, and provide an effective means for musical tuition and guidance.

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