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Passionate Amateurs - Theatre, Communism and Love

Author:
Book Series: Theater: Theory/Text/Performance ISBN: 9780472119073 9780472029594 Year: Pages: 216 DOI: 10.3998/mpub.4537117 Language: English
Publisher: University of Michigan Press Grant: Knowledge Unlatched
Subject: Performing Arts
Added to DOAB on : 2014-03-15 11:41:46
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Abstract

Beginning with Chekhov’s Uncle Vanya, Passionate Amateurs tells a new story about modern theater: the story of a romantic attachment to theater’s potential to produce surprising experiences of human community. Ridout argues that theater in modern capitalism can help us think afresh about notions of work, time, and freedom. Passionate Amateurs tells a new story about modern theater: the story of a romantic attachment to theater’s potential to produce surprising experiences of human community. It begins with one of the first great plays of modern European theater—Chekhov’s Uncle Vanya in Moscow—and then crosses the 20th and 21st centuries to look at how its story plays out in Weimar Republic Berlin, in the Paris of the 1960s, and in a spectrum of contemporary performance in Europe and the United States. This is a work of historical materialist theater scholarship, which combines a materialism grounded in a socialist tradition of cultural studies with some of the insights developed in recent years by theorists of affect, and addresses some fundamental questions about the social function and political potential of theater within modern capitalism. Passionate Amateurs argues that theater in modern capitalism can help us think afresh about notions of work, time, and freedom. Its title concept is a theoretical and historical figure, someone whose work in theater is undertaken within capitalism, but motivated by a love that desires something different. In addition to its theoretical originality, it offers a significant new reading of a major Chekhov play, the most sustained scholarly engagement to date with Benjamin’s “Program for a Proletarian Children’s Theatre,” the first major consideration of Godard’s La chinoise as a “theatrical” work, and the first chapter-length discussion of the work of The Nature Theatre of Oklahoma, an American company rapidly gaining a profile in the European theater scene. Passionate Amateurs contributes to the development of theater and performance studies in a way that moves beyond debates over the differences between theater and performance in order to tell a powerful, historically grounded story about what theater and performance are for in the modern world. “Reading a suggestively diverse set of modern performances, and setting those performances within a clear and well-defined theoretical/critical project, Ridout attempts to use the ‘passionate amateur’—at once the spectator, the scholar, and to some extent the characters in the plays—as a critical category disrupting the otherwise fully commodified communication of leisure products . . . Passionate Amateurs is wholly original, intellectually and critically stimulating, and certain to develop not only discussion but also to lead to a series of important questions in contemporary theatre and performance studies scholarship.” —W. B. Worthen, Alice Brady Pels Professor in the Arts, Barnard College, Columbia University Nicholas Ridout is Reader in Theatre and Performance Studies, Department of Drama, Queen Mary, University of London. This title was made Open Access by libraries from around the world through Knowledge Unlatched.

MuseumsTheater

Author:
Book Series: Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement ISBN: 9783839400708 9783933127709 Year: Pages: 226 DOI: 10.14361/9783839400708 Language: German
Publisher: transcript Verlag
Subject: History --- Performing Arts
Added to DOAB on : 2020-01-23 11:21:06
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Abstract

Im September 2000 fand in Karlsruhe eine Fachtagung zur theatralen Praxis in Museen und Ausstellungen statt, auf der sich erstmalig in Deutschland Experten aus dem In- und Ausland über dieses Fachgebiet austauschten. Die vorliegende Publikation präsentiert die zentralen Beiträge zur Tagung sowie weitere wichtige Diskussionsbeiträge zum Thema und dokumentiert damit den aktuellen Stand der Diskussion in Europa über Chancen, Bedingungen und Qualitäten von »Museumstheater« als einem ebenso didaktisch wie künstlerisch relevanten Praxisfeld. Der Band bietet Einblick in die bemerkenswerte methodische Vielfalt theatraler Darbietungs- und Vermittlungsformen in europäischen Museen und Ausstellungen: Das Themenspektrum reicht von szenischem und historischem Spiel, Pantomime, Lesung und musikalischer Vorstellung, Papier-, Puppen- und mechanischem Theater bis hin zum Einsatz von Maschinen und Robotern in der Ausstellung.

Dancing Postcolonialism

Author:
Book Series: TanzScripte ISBN: 9783839406427 9783899426427 Year: Pages: 230 DOI: 10.14361/9783839406427 Language: English
Publisher: transcript Verlag
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2020-02-11 11:21:26
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Abstract

This book presents the first in-depth critical and historical examination of the internationally renowned National Dance Theatre Company of Jamaica (NDTC) in the context of postcolonial theatre. Combining a postcolonial theoretical framework with performance studies and dance analysis, the study examines the interrelationship of Jamaican modern dance theatre aesthetics and the Caribbean's complex cultural genealogy since 1492. Addressing issues of postcolonial nationalism and Jamaican identity politics, the book provides the first comprehensive study of the NDTC's modern dance theatre works as it situates dance theatre choreography at the centre of postcolonial independence politics and cultural theory in the Caribbean.

Körper denken in Bewegung

Author:
Book Series: TanzScripte ISBN: 9783839405543 9783899425543 Year: Pages: 180 DOI: 10.14361/9783839405543 Language: German
Publisher: transcript Verlag
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2020-02-11 11:21:26
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Abstract

William Forsythe und Saburo Teshigawara zeigen in ihren Choreographien eigensinnige Körper, die einer bewegungsimmanenten Logik folgen. Auf diese Weise erreicht der Tanz eine hohe Komplexität, extreme Geschwindigkeiten und einen kontinuierlichen Fluss. Diese Qualitäten sprechen das Körperwissen des Zuschauers an, der das Geschehen mit Hilfe seines Bewegungssinnes mitvollzieht. So wird deutlich, wie wesentlich und prägend die körperlichen Kompetenzen des Zuschauers für seine Wahrnehmung der bewegten Körper ist. Die Studie betrachtet tänzerische Körperbewegung, ohne diese in Bedeutungen stillzustellen. Vielmehr hebt sie ihren Eigensinn und ihre Prozesshaftigkeit hervor und arbeitet die aus der Tanzpraxis stammenden Begriffe »Bewegungssinn« und »Bewegungslogik« wissenschaftlich aus.

Körper als Archiv in Bewegung

Author:
Book Series: TanzScripte ISBN: 9783839430002 9783837630008 Year: Pages: 274 DOI: 10.14361/9783839430002 Language: German
Publisher: transcript Verlag Grant: Schweizerischer Nationalfonds zur Förderung der Wissenschaftlichen Forschung
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2017-03-03 11:01:44
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Abstract

The history of dance as the history of the body: how choreographies sketch out new modes of writing the history of dance, and how they expand the archive of dance in the process.

Emerging Bodies

Authors: ---
Book Series: TanzScripte ISBN: 9783837615968 9783839415962 Year: DOI: 10.26530/oapen_627778 Language: English
Publisher: transcript Verlag Grant: Knowledge Unlatched - 100474
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2017-04-21 11:01:48
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Abstract

The concept of 'worldmaking' is based on the idea that 'the world' is not given, but rather produced through language, actions, ideas and perception. This collection of essays takes a closer look at various hybrid and disparate worlds related to dance and choreography. Coming from a broad range of different backgrounds and disciplines, the authors inquire into the ways of producing 'dance worlds': through artistic practice, discourse and media, choreographic form and dance material. The essays in this volume critically reflect the predominant topos of dance as something fleeting and ephemeral – an embodiment of the Other in modernity. Moreover, they demonstrate that there is more than just one universal 'world of dance', but rather a multitude of interrelated dance worlds with more emerging every day.

Wissenskultur Tanz

Author:
Book Series: TanzScripte ISBN: 9783839410530 9783837610536 Year: Pages: 246 DOI: 10.14361/9783839410530 Language: German
Publisher: transcript Verlag
Subject: Arts in general
Added to DOAB on : 2020-02-11 11:21:26
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Abstract

Tanz als eigene Wissenskultur zu begreifen, ist nicht selbstverständlich. Doch steht außer Frage, dass dem Tanzen Wissensformen zukommen, die aus Praxeologien und Theoriebildungen hervorgehen. Aber bildet die Tanzkunst auch eine Wissenskultur? Worin bestünde sie und welche Erkenntnisziele und Erfahrungswerte sind am Werk? Vor diesem Fragehorizont greift der Sammelband in bestehende Diskussionen ein, um aus interdisziplinärer Perspektive das intermediale Feld von Tanz und Wissen zu reflektieren. Namhafte Wissenschaftler_innen analysieren u.a. kulturtheoretische, ästhetische und politische Fragen einer hybriden Kultur, in der Wissen als Prozess begreifbar wird.

Der komische Körper

Author:
Book Series: Lettre ISBN: 9783839401644 9783899421644 Year: Pages: 326 DOI: 10.14361/9783839401644 Language: German
Publisher: transcript Verlag
Subject: Languages and Literatures
Added to DOAB on : 2020-02-11 11:21:17
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Abstract

Der Körper ist als elementares Medium der Komik in der Geschichte des Theaters, der Literatur und des Films bis heute präsent. Eine minimalistische Grimasse, ein polternder Salto oder eine schiefe Perücke können jene abrupte Sinnverdrehung bewirken, die einen komischen Effekt erzeugt. Das breite Repertoire der körperlichen Komik und ihrer Accessoires wird hier in Stichworteinträgen eingefangen: Die Themen schlagen einen Bogen vom Schwank des Mittelalters über den Schelmenroman bis zu Totò und Valère Novarina, und exemplarische Figuren wie der gefräßige Diener, typische Szenen wie das Verprügeln des Bauern und tradierte Formen der Komik wie die Farce werden in diesem geistreichen Konvolut kurzweilig präsentiert.

Die deutschen Kanzler im Fernsehen

Author:
Book Series: Kultur- und Medientheorie ISBN: 9783839410523 9783837610529 Year: Pages: 246 DOI: 10.14361/9783839410523 Language: German
Publisher: transcript Verlag
Subject: Media and communication
Added to DOAB on : 2020-02-11 11:21:21
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Abstract

Die Rede vom politischen Theater - ein Allgemeinplatz - wird in diesem Buch zum ersten Mal auf eine sachliche Basis gestellt, indem die Darstellungsstrategien der Kanzler im Fernsehen aus theaterwissenschaftlicher Perspektive untersucht werden. Unter den Aspekten Inszenierung, Rolle und Figur analysiert der Autor die Darstellungsstile der Kanzler von Adenauer bis Merkel in Wahlspots, Interviews und anderen Fernseh-Formaten. Mit diesem eigenwilligen Ansatz zeigt die innovative Studie, dass es möglich ist, die Inszenierung der Politik jenseits von pauschaler kulturkritischer Medienschelte einerseits und Zynismus andererseits zu beleuchten.

Theater und Medien / Theatre and the Media

Authors: --- --- ---
Book Series: Kultur- und Medientheorie ISBN: 9783839410646 9783837610642 Year: Pages: 584 DOI: 10.14361/9783839410646 Language: German
Publisher: transcript Verlag
Subject: Media and communication
Added to DOAB on : 2020-02-11 11:21:22
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Abstract

Mit mehr als 50 Beiträgen internationaler Wissenschaftler_innen bietet dieser Band einen profunden Überblick über die Beziehungen zwischen Theater und (anderen) Medien. Theoretische Reflexionen zu Konzepten wie Theatralität, Inter-, Trans- und Multi-Medialität stehen neben konkreten Fallbeispielen künstlerischer Praxis, wobei Relationen von Theater, Tanz und Musiktheater zu (anderen) Medien wie Film, Fernsehen, Hörfunk oder Internet analysiert werden.

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