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Le monde des arts de la scène est finalement symptomatique des évolutions et des changements contemporains, tant internes aux mondes de l’art que contextuels. Il est de fait exemplaire de bien des mutations actuelles, même s’il présente des spécificités fortes. Celles-ci sont d’ailleurs bienvenues pour examiner, par contrepoint, la dominance actuelle des industries culturelles ou, pour demain, de l’économie créative.
industrie culturelle --- scène --- art du spéctacle --- théâtre --- économie créative --- évolution
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Dans les lieux de culture et de savoir, les bruits du monde s’entendent, s’écoutent. Dans leurs propos, dans leurs sensibilités, dans leurs mémoires, la création artistique comme la recherche scientifique transforment et performent une conscience du monde et celle d’être au monde. Par le geste et la parole, le récit prend corps et fait sens, résonne et raisonne. L’écho provoqué par les comédiens, metteurs en scène, chorégraphes, réalisateurs, hommes et femmes des mondes de l’art et du spectacle redessine les formes de notre regard sur le monde.
création artistique --- culture --- idée étrangère --- histoire --- tumulte --- vocation --- passion --- monde du spectacle
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« Essayer de faire du nouveau, de l’art, tenter quelque chose, c’est un combat ; que ce soit ce combat-là, c’est ce que j’espère du théâtre. Et voilà que quelque chose se constitue publiquement face à une œuvre. Que cela doive se constituer dans une bataille, je pense que c’est de notre temps. » Quand Marie-José Malis aborde Hypérion d’Hölderlin, elle veut en transmettre la philosophie aux spectateurs. Le poète a imaginé une nouvelle organisation du monde pour atteindre le bonheur. Cela passe par la nécessité d’apprendre à aimer le monde, les hommes et tout ce qu’engendre l’humanité, entre autres, la pauvreté, les échecs et ne plus avoir peur de la perte. Voilà le bonheur de Marie-José Malis, des idées qu’elle propage sur la scène.
combat --- philosophie --- entretien --- expression artistique --- poésie --- idée
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Qu’est-ce que la sociologie, et plus précisément la sociologie du cinéma ? Comment, à l’heure des productions de masse et de l’individualité, le cinéma peut-il rester cet outil sociologique précieux, toujours au service de son public ? Emmanuel Ethis montre ici de quelle manière cette « pratique culturelle » ouvre la porte aux observations sociologiques, nous transforme et, partagée par tous, nous rassemble. Déterminants sociaux et phénomène d’imitation sont au cœur de cette conférence, ponctuée d’anecdotes visant à éclairer le lecteur et lui permettre de s’ouvrir à la réalité qui l’entoure.
cinéma --- sociologie --- paysage culturel --- public --- image --- catégorie sociale --- réception --- attitude sociale
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« Je pense que la connaissance et la maîtrise, même virtuoses, comme c’était le cas classiquement, ne sont pas les seules conditions pertinentes pour avoir accès à l’art. Et je trouve que cette porte ouverte, cette démarche, est un chemin que chacun peut décider de prendre, où qu’il soit, quel qu’il soit. » Madeleine Louarn dénonce ici le mécanisme de domination qui assujettit les personnes handicapées. Son théâtre se caractérise par la mise en scène d’une vérité singulière, faite d’humilité et d’empathie. Dans une libre adaptation de l’univers kafkaïen, le handicap devient ainsi une passerelle pour mieux comprendre le monde, ses apparences et ses rapports de force. Face à la soumission au quotidien, il s’agit d’œuvrer à une morale partagée, susceptible d’ouvrir de nouveaux espaces, de beauté et de liberté.
acteur --- handicap --- mise en scène --- théâtre --- pouvoir politique
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« Nous avons longtemps pensé qu’après avoir été très européanisés, avec la négritude on voulait nous africaniser, et que nous n’arriverions jamais à être ce que nous sommes vraiment ». Relisant Aimé Césaire et « l’immense cri nègre », Greg Germain, Président du Festival Off d’Avignon, invite à réenchanter les cultures de la francophonie par l’imaginaire des langues et la créolisation des mondes.
créolisation --- négritude --- francophonie --- entretien --- expression artistique --- théâtre --- scène
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« J’ai commencé par être comédien. Mais la comédie ne me suffisant pas, j’ai ajouté l’écriture, l’enseignement, la mise en scène, et la création d’une compagnie... » Homme de théâtre, Pascal Parsat présente la rencontre entre des acteurs en situation de handicap, déficients visuels en particulier, et le grand public. Tout a commencé dans une salle où tous, acteurs et spectateurs mêlés, ont vécu dans le noir l’absence de regard, la découverte de l’autre. Entre biographie et interpellation à la puissance publique et à chacun des spectateurs, auditeurs et lecteurs, voici une démarche décapante, sans concession.
expérience théâtrale --- handicap --- déficient visuel --- acteur --- mise en scène --- grand public
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« Pour moi cette communauté de corps, cette agrégation de corps nus est un début possible de quelque chose, ou bien la fin. » Comédienne, dramaturge et metteuse en scène, Emma Dante trace un panorama de la scène italienne en le situant dans un plus vaste contexte européen. En parcourant l’histoire du théâtre des cinquante dernières années, elle observe l’évolution ininterrompue des expressions artistiques. C’est justement dans ce sillage que s’inscrit Bêtes de scène, à l’intérieur d’une recherche de formes esthétiques tant nouvelles qu’anciennes. Anciennes comme le théâtre, ou, plutôt, comme le genre humain.
scène italienne --- théâtre contemporain --- histoire --- expression artistique --- culture
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« Pour moi il y a forcément la notion d’histoire, de raconter une histoire. » Passionné de contes et de « petites anecdotes » depuis l’enfance, Thomas Quillardet considère la notion d’histoire comme la pierre angulaire de la création théâtrale. Révélation du Festival 2017, ce jeune metteur en scène déclare avoir pleinement satisfait son inspiration artistique grâce à Tristesse et joie dans la vie des girafes, pièce qui a eu le mérite de concilier deux types de travail apparemment aussi différents que la traduction et la mise en scène. La rencontre entre ces deux activités ouvre un univers imaginaire destiné à un public de tout âge.
histoire --- conte --- création théâtrale --- entretien --- leçon --- metteur en scène --- théâtre populaire
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Quelles leçons pouvons-nous tirer des arts équestres ? En quoi et pourquoi le cirque peut-il aider à nous éduquer ? Voilà autant d’enjeux profonds, presque existentiels, qu’Alexis Grüss et son fils Firmin ont présentés le 30 mai 2017 à l’Université d’Avignon. Ils lançaient ainsi le Pôle d’Action Culturelle Équestre (PACE) associant les savoir‑faire et les savoir-être d’une véritable dynastie d’artistes circassiens à la dynamique d’une université particulièrement attachée au monde de la culture. Par la rencontre de l’artiste et de l’étudiant, de l’écuyer et de l’universitaire, il s’agirait alors, comme le dit si bien Alexis Grüss, « d’élever notre intelligence sur la ruine de nos préjugés », pour mieux comprendre ce que signifie « éduquer ».
art équestre --- cirque --- culture --- éducation --- dynastie circassienne --- spectacle vivant --- entretien
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