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Subjects Arts and Architecture History of arts

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Akademische Strenge und künstlerische Freiheit: Die Gemälde des 19. Jahrhunderts in der Kunstsammlung der Universität Göttingen

Authors: ---
ISBN: 9783863951023 Year: Pages: 353 Language: German
Publisher: Universitätsverlag Göttingen
Subject: Visual Arts --- History of arts
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Abstract

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Die Kunstsammlung der Universität Göttingen ist vor allem für ihren Bestand an Niederländischer Kunst des 17. Jahrhunderts bekannt. Dass sie darüber hinaus auch eine Kollektion von Gemälden des 19. Jahrhunderts umfasst, die einige wirkliche Schätze enthält, gleicht einer Neuentdeckung. Diese Kollektion wird hier erstmals in einem eigenen Bestandskatalog vorgestellt. Obwohl es sich um eine eher kleine Sammlung handelt, erweist sich diese doch als erstaunlich repräsentativ, um das Kunstverständnis des 19. Jahrhunderts mit seinen wechselnden Prämissen sowie kunsttheoretischen und künstlerischen Auseinandersetzungen an konkreten Kunstwerken aufzuzeigen. Eine zentrale Rolle spielt dabei die Gattungstheorie: Die seit der Frühen Neuzeit vertretene Ausdifferenzierung der Malerei in profane und religiöse Historie, Genre, Landschaft, Stillleben, Tierstück und Porträt wurde über das gesamte 19. Jahrhundert hinweg kontrovers diskutiert, blieb aber als wertsetzendes System lange präsent. Der vorliegende, von Dozenten und Studierenden des Kunstgeschichtlichen Seminars der Universität Göttingen gemeinsam erarbeitete Bestandskatalog nutzt die Gattungstheorie als „roten Faden“, um eine historische Perspektive auf den Bestand der Gemälde des 19. Jahrhunderts in der Göttinger Universitätskunstsammlung anzubieten.

Album

Authors: ---
ISBN: 9783835311749 Year: Pages: 351 Seiten Language: de^English
Publisher: Wallstein Verlag
Subject: History of arts --- Social Sciences --- Languages and Literatures
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Abstract

The twenty-tow contributions in this transnational and interdisciplinary volume delve into the material, symbolic and aesthetic dimensions of the album format using approaches from the fields of cultural studies, literary studies and media studies. This Publication unites perspectives from English, American, German, Romance, Slavic, archive and film studies, history, art history, musicology and philosophy to explore this culturally significant ‚networking’ medium.The starting point for all of the contributions in the publication is the album format, which, with ist inscriptions and non-verbal semantics, can integrate, represent and symbolically reproduce all forms of media and culture. The volume’s main interest is the interconnectedness: The album has the innate abily to unify the most diverse subject areas. Representation, mobility, migration and memory, multiculturalism and the formation of communities, materiality and the culture of things, the discourse of friendship, family history, generational narratives, and transmedia experimentation in remolding genres and art forms all have a place in the album, as it can transform anything into one coherent aesthetic system.

Die zweiundzwanzig Beiträge des interdisziplinären und transnationalen Bandes erforschen die materielle, symbolische und ästhetische Dimension von Alben unter kultur-, literatur- und medienwissenschaftlichen Fragestellungen. Die Publikation vereinigt die Perspektiven aus Anglistik, Amerikanistik, Germanistik, Romanistik, Slawistik, Kunstgeschichte, Archivwesen, Filmwissenschat, Geschichtswissenschaft, Musikwissenschaft und Philosophie zu einer Auseinandersetzung mit einem Netzwerkmedium von hohem kultur-, literatur- und medienwissenschaftlichen Interesse.

Die Allegorie der Austria

Authors:
ISBN: 9783205775805 Year: Pages: 285 Seiten Language: de
Publisher: Böhlau
Subject: History of arts
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Abstract

The intention of this paper is to give a correct inside in the review of the discussed periods. It tries to achieve this by using the means of Art History and Political History to get an exact inside. The allegorical representation of the Austria in this case is the means to get it. It stands for the specific aspects of the time, so for instance the dynastic Austria with the crown of Emperor Rudolph II. meaning the predominance of the ruling Habsburgs, the civic Austria with the mural crown showing the ideas of the middle class, especially in the German speaking parts of the country, with the acceptance of the predominance of the state over the ruler, according to Hegel, or also the victorious Austria with the laurel wreath as a symbol of the conquest of the revolution of 1848. The Habsburg monarchy including many different nations was the proper breeding ground of dissatisfaction and diversified nationalistic ideas. So the representation of the Austria is an important means of showing these ideas. The periods the paper is working on are roughly speaking starting with the time of the beginning of the position of the monarchy as one of the ruling powers of Europe until her dissolution and the end of World War I. Different aspects of art history are also dealt with. So for example the 13 portraits of Habsburg rulers in the Museum Nordico at Linz, which are positioned in the time of Rudolph II. and mark the beginning of the representation of the allegory of the Austria, or the designs for monuments by Otto Wagner which are dealt with in the many books on this architect only as a side issue, whereas they are a very important part of wagners work and show his national feelings, towards his fatherland. It is furthermore interesting to look at the nationalistic problems shown in this paper and compare them with contemporary Europe and the overcoming of them. These ideas are not new, the date back to the 19th and especially the beginning of the 20th century when the Monarchy tried to overcome the problems with the slogan of Großösterreich (Greater Austria). During World War one followed the idea of Mitteleuropa (Central Europe) including Turkey and the institution of a Polish State to hold off revolutionary Russia

Diese Arbeit ist der Versuch, durch die Verbindung von kunsthistorischen und politikgeschichtlichen Erkenntnissen ein genaueres korrekteres Bild der behandelten Epochen zu erhalten. Die Allegorie der Austria ist dabei das Instrument zur genauen Evaluierung der jeweiligen nationalen und staatspolitischen Vorstellungen. Die Allegorie der Austria verkörpert dabei sehr genau die jeweiligen politischen Konstellationen. Die dynamische Austria mit der rudolphinischen Hauskrone bedeutet die Prädominanz des Herrscherhauses, die bürgerliche Austria mit der Mauerkrone die Vorstellungen dieser Bevölkerungsschicht, vor allem im deutschsprachigen Teil von Österreich, die Stellung des Staates über dem Herrscher der Sinne Hegels, sowie auch die siegreiche Austria mit dem Lorbeerkranz als Zeichen der Überwindung der Revolution von 1848. Gerade im Vielvölkerstaat der Habsburger, wo die divergierenden gesamtstaatlichen und nationalen Sichtweisen zu Konflikten führen mußten, ist so die Allegorie der Austria ein wichtiger Hinweis auf die jeweilige Stellung der Öffentlichkeit zu der angedeuteten Problematik. Der in der Arbeit vorgegebene Zeitraum umfaßt die Periode vom Beginn des Aufstiegs Österreichs zur Großmacht bis zum Ende der Monarchie nach dem ersten Weltkrieg. Dabei werden verschiedene künstlerische Aspekte in einer neueren und genaueren Betrachtungsweise angesprochen, wie zum Beispiel der Zyklus von 13 Porträts aus dem Umfeld von Rudolph II. im Linzer Museum Nordico, die in der großen Ausstellung über diesen Herrscher "Prag um 1600" nicht repräsentiert waren und die am Beginn der Austria-Allegorie in der bildenden Kunst stehen, oder die Denkmalsentwürfe Otto Wagners, die im Großteil der Literatur über diesen Architekten nur als Gelegenheitsentwürfe bezeichnet werden, aber in Wahrheit ernstzunehmende Auseinandersetzungen Wagners mit der nationalen Kunst sind. Ein weiterer gedanklicher Ansatzpunkt ist der Vergleich des Ringens um einen modernen Gesamtstaat vor allem seit dem Anfang des 20. Jahrhunderts im Verhältnis zum heutigen Europa mit seinen überstaatlichen Strukturen. Dazu gehört die im Weltkrieg aufgekommene Idee von Mitteleuropa unter Einschluß der Türkei und der Wiedererrichtung des Königreiches Polen als Pufferstaat gegenüber dem revolutionären Russland. Hier ist schon lange vor der Gründung der europäischen Union der Versuch gemacht, den Kontinent friedlich zu einen.

Allemaal beestjes. Mortaliteit en morbiditeit in Vlaanderen, 18de-20ste eeuw

Authors:
Book Series: Historische Economie en Ecologie ISBN: 9789038209043 Year: Pages: 262 Language: Dutch
Publisher: Academia Press
Subject: Arts in general --- Sociology --- Social Sciences --- History of arts --- Performing Arts --- History
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Abstract

This book treats the spectacular rise in life expectancy during the last three centuries. It is the first study to bring together both published and unpublished material about the history of the health of Belgian men and women and to analyze it critically. Isabelle Devos studies the mechanisms of the historic fall in the death rate in an original manner and answers the question why research on the causes of this decline has not progressed faster. While the discipline of historical demography orients the first part of her book, the discipline of historical epidemiology provides the perspective taken in the second part, in which the role of insects as spreaders of disease is explored. Essential in her study is the importance of local medical practitioners who already at the end of the Ancien Régime warned of the dangers present in the environment. Their ‘ecological’ thinking created a consciousness that was decisive for the further development of healthcare.

Art in Progress : A Philosophical Response to the End of the Avant-Garde

Authors:
ISBN: 9789053565858 Year: Pages: 181
Publisher: Amsterdam University Press
Subject: History of arts --- Philosophy
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Abstract

In this challenging and erudite philosophical essay, the author argues that in art, belief in progress is still relevant, if not essential. The radical freedoms of postmodernism have had a crippling effect on art - more than ever before, art is in danger of becoming meaningless. Art can only acquire meaning through context, and the concept of progress is ideal as the primary criterion for establishing that context. History of art can be seen as a process of constant accumulation. Works of art comment on each other, enriching each other's meanings. These complex interrelationships lead to progress in both the sensibility of the observer and the significance of the works of art.

Alles in de kunst is in beweging. Tegelijkertijd lijkt met het eind van de avantgarde de grote stilstand te zijn ingetreden. Het veelbesproken einde van de kunst en het postmodernisme roepen veel twijfels op. In dit helder geschreven betoog onderzoekt de auteur een begrip dat door de tot cliche geworden afschaffing van de Grote Verhalen onzichtbaar is geworden: het vooruitgangsidee. Hij laat zien hoe dat idee in de achttiende eeuw opkomt, allesbepalend is tijdens de avantgarde en met het eind van de avantgarde ten onder gaat. Maarten Doorman pleit voor een kritische herwaardering van vooruitgangsbegrippen om de als zorgeloosheid vermomde vrijblijvendheid van het postmodernisme het hoofd te bieden. Arthur Danto: The end of art does not entail that there has not been genuine progress in the philosophy of art. Maarten Doorman's challenging and valuable study contributes to that progress, whether or not progress in art itself remains, as he argues, a tenable idea.

Die Baukunst des 13. Jahrhunderts in Österreich

Authors:
ISBN: 9783205788669 Year: Pages: 498 Seiten Language: de
Publisher: Böhlau
Subject: History of arts --- Architecture
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Abstract

This book is the first complete description of 13th century architecture in Austria. This period was significant for ist political and historical events and upheavels in the provinces of Austria, but at the same time for the transition from romanic to gothic style. The book is the result of the author's continuous studies in this field of architectural history for more than 35 years. Basing on his doctoral thesis of 1975 the author is outlining a completely new panorama of the development in 13th century architecture by using the results of recent investigations, reconstructions and newly interpreted historical sources. Some important results were achieved on behalf of FWF-projects under the author's direction (reconstruction of the Capella Speciosa at Klosterneuburg, research on the history of the Imperial Palace di Vienna). The results are corresponding in perfect way with the scientifical researches in neighbouring countries as Czech Republic, Hungary, Slovenia and Germany, in regard of the long range cultural communications during the Middle Ages, which in former theories were denied by presupposing a distinct stylistic retard in Austrian architecture. Highly important was the author's proof that in the 13th century in Austria existed a contemporaneity between advanced and retarded stylistic forms. The choice of the stylistic attitude mainly depended on the client. The introduction of the book gives a survey of the actual state of research, followed by three chapters, which explicate the conditions in the 12th century, differentiated geographically (alpine regions, Danube valley) and concerning the clientage (dukes, archbishops and bishops of Salzburg and Passau) as well. By this way the general tendencies and motives (Cistercian architecture of Heiligenkreuz and Zwettl; Patavian architecture at Göttweig, Kremsmünster, Vienna, St.Pölten, Tulln; architecture at Salzburg - cathedral of archbisphop Konrad III - Gurk, Seckau, Hartberg) are outlined, which dominated the further development. In the following first main part, which is describing the first half of 13th century, the important role of the Austrian sovereigns (duke Leopold VI and duke Friedrich II) as founders and benefactors of eminent church architecture is emphasized. With these works of art most actual influences of french gothic architecture came to Austria (Capella Speciosa at Klosterneuburg, cloisters at Lilienfeld and Heiligenkreuz). The quarrel in ecclesiastical policy between the Babenberg dukes of Austria and the bishops of Passau, concerning the plan to establich a further diocesy in Austria, caused a competition in the field of architecture between the two powers. Thus the bishops of Passau reconstructed their patronage churches (St.Pölten, Kremsmünster, Ardagger) in Austria in a sumptuous way. Besides this stylistically advanced architecture there existed also a building acitivity not to be neglected, which was supported by the lower aristocracy and the duke's officials, who also founded some monasteries and churches. These buildings were constructed by local workmen, who were following the traditional patterns of late romanic style (Baumgartenberg, Wilhering, Bad Deutsch Altenburg, Petronell). At the dawn of the Babenberg dynasty an important political intervention of emperor Friedrich II. von Hohenstaufen took place. Recent researches indicate that the reconstruction of St.Stephen's church in Vienna with the famous "Riesentor" with sculptural decorations in Norman Style was initiated by the emperor, even as the foundation of the castle at the place of the later Imperial Palace, which obviously followed the type of the emperor's fortresses in Sicily. In spite of the political agitations and upheavals in the middle of the century some remarkable works of architecture were created, as the castle of Starhemberg, the fortresses at the border to Hungary (Wienertor at Hainburg), St.Virgil's chapel at Vienna and the charnel house at Tulln), where different inconological motives (links to Jerusalem) and stylistic approaches (Norman Style) can be registered. In the second half of the century under the reign of prince Ottokar Přemysl (since 1251) a new cultural direction in policies as well as in the arts was achieved. Motives, created in Bohemia, were taken over in church buildings (Dominikanerkirche, Minoritenkirche Stein, Dominikanerinnenkirche Imbach) and private houses (Gozzoburg) in and near Krems, at Marchegg and Leoben. Ottokar founded new cities but also continued the Babenberg traditions in regard of his internal policy; so he finished the monasteries at Lilienfeld and Heiligenkreuz. Recent investigations indicated that some of the most important architectural projects, which were supposed to date from the time of the early Habsburgs, already have been conceived under the reign of Ottokar (choir of Heiligenkreuz, Leechkirche at Graz, reconstrucion of the main church of Wiener Neustadt). Even after the takeover of power under Rudolph I. of Habsburg, the main lines, pronounced under Ottokar, as the promotion of mendicant architecture (Tulln, Retz, Wels, Imbach, Dürnstein, Krems, Wiener Neustadt), the maintenance of Babenberg traditions (fountain chapel at Heiligenkreuz, cloister Klosterneuburg), but also the introduction of new ideas in space structure (hall-churches at Tulln, Imbach) were continued. Nevertheless also uncommon solutions occured, as the monastery church of Stams. The sumptuously illustrated book contains many plans, graphic and computer-aided virtual reconstructions by the author.

Das vorliegende Buch ist die erste architekturhistorische Gesamtdarstellung der Baukunst des 13. Jahrhunderts in Österreich, einer Periode bedeutender geschichtlicher Umwälzungen in den österreichischen Ländern und zugleich Übergangszeit von der Baukunst der Romanik zur Gotik. Das Buch ist Ergebnis einer über 35jährigen Forschungstätigkeit des Autors auf diesem Gebiet. Ausgehend von den Erkenntnissen, die er 1975 in seiner Dissertation dargelegt hat, ist es dem Verfasser gelungen, die Entwicklung der Baukunst durch Auswertung laufender bauhistorischer Forschungen, Einzeluntersuchungen und neu ausgewerteter historischer Quellen in ein völlig neues Gesamtbild zu bringen. Eine Reihe wichtiger Erkenntnisse wurden im Rahmen von FWF-Projekten unter der Leitung des Autors erarbeitet (Rekonstruktion der Capella Speciosa, Forschungen zur Wiener Hofburg). Die Ergebnisse korrespondieren überzeugend mit den Forschungen in den österreichischen Nachbarländern (Tschechien, Ungarn, Slowenien, Deutschland), indem sie die aktuellen überregionalen Kulturbeziehungen im Mittelalter bestätigen, die in früheren Theorien von einem stilgeschichtlichen Entwicklungsrückstand in Österreich negiert worden waren. Eine wichtige Erkenntnis der Forschungen des Verfassers ist, dass sich die Gleichzeitigkeit avancierter und rückständiger Stilformen nachweisen lässt, wobei die jeweilige Stilwahl von der Auftraggeberschaft abhängig war. Eingeleitet wird das Buch mit einem Überblick über die Entwicklung der Forschungslage, daran schließen drei Kapitel an, die die Voraussetzungen im 12. Jahrhundert behandeln, wobei der Überblick sowohl geographisch differenziert wird (Alpenländer, Donauraum) als auch hinsichtlich der Auftraggeber (Landesfürsten, Bischöfe von Salzburg und Passau). Dabei werden wichtige Leitlinien aufgezeigt, die die weitere Entwicklung nachhaltig bestimmten (Zisterzienserarchitektur in Heiligenkreuz und Zwettl, Passauer Bautätigkeit in Göttweig, Kremsmünster, Wien, St.Pölten und Tulln, Salzburger Bautätigkeit am Dom Konrads III. in Salzburg, in Gurk, Seckau, Hartberg). Im folgenden ersten Hauptabschnitt wird für die erste Hälfte des 13. Jahrhunderts in den Donauländern und der Steiermark die Rolle der Landesfürsten (Leopold VI. und Friedrich II. von Babenberg) als Stifter bedeutender Sakralbauten hervorgehoben. Mit diesen Werken gelangten hochaktuelle Errungenschaften der französischen Gotik nach Österreich (Capella Speciosa in Klosterneuburg, Klosteranlagen Lilienfeld, Heiligenkreuz). Der kirchenpolitische Machtkampf der Babenberger gegen das Bistum Passau um die Errichtung eines eigenen Landesbistums in Österreich führte zu einem baulichen Wettstreit, wobei die Passauer Bischöfe ihre Eigenkirchen in Österreich durch aufwändige Umbauten aktualisierten (St.Pölten, Kremsmünster, Ardagger). Im Schatten dieser stilgeschichtlich avancierten Baukunst bestand daneben noch eine nicht geringe Bautätigkeit, die von Adeligen und landesfürstlichen Ministerialen getragen wurde und in deren Klosterstiftungen und Patronatskirchen Ausdruck fand. Diese Werke wurden allerdings von lokalen Baugruppen errichtet, die noch länger an den traditionellen spätromanischen Stilformen festhielten (Baumgartenberg, Wilhering, Bad Deutsch Altenburg, Petronell). Am Ende der Babenbergerherrschaft kommt es zu einer politischen Intervention Kaiser Friedrichs II. in Österreich, auf die nach neuesten Forschungen sowohl die Initiative zum Umbau der Wiener Stephanskirche mit dem "normannischen" Riesentor als auch der Bau der Wiener Hofburg nach dem Vorbild einer staufisch-sizilianischen Kastellburg zurückgehen. Trotz der politischen Unruhen kommt es vor der Jahrhundertmitte zu bemerkenswerten Architekturschöpfungen (Umbau der Burg Starhemberg, Grenzbefestigungen, Wienertor in Hainburg, Virgilkapelle in Wien, Karner in Tulln), in denen sich unterschiedlichste stilistische und architekturikonologische Motive ("normannische" Bauplastik, Jerusalem-Bezüge) ausdrücken. In der zweiten Jahrhunderthälfte erfolgt unter dem seit 1251 in Österreich regierenden Přemyslidenfürsten Ottokar II. zu einer Neuorientierung sowohl in der Politik wie in der Baukunst nach Vorbildern Böhmens, die sich in Bauten im Raum von Krems (Dominikanerkirche Krems, Minoritenkirche Stein, Dominikanerinnenkloster Imbach, Gozzoburg Krems), in Marchegg und Leoben erkennen lassen. Ottokar tritt als Städtegründer auf, setzt aber gleichzeitig aus Gründen seiner Machtpolitik die Traditionen aus der Babenbergerzeit fort, was sich in der Vollendung der Klosterbauten in Lilienfeld und Heiligenkreuz ausdrückt. Jüngste Forschungen haben gezeigt, dass die Entwurfsphase bedeutender Sakralbauten, dis bisher in die Regierungszeit der ersten Habsburger datiert wurden, bereits in die Herrschaftsperiode Ottokars fällt (Hallenchor Heiligenkreuz, Leechkirche Graz, Umbauten an der Liebfrauenkirche Wiener Neustadt). Auch nach dem Machtwechsel unter Rudolf I. von Habsburg werden die von Ottokar geprägten Leitlinien, wie die Förderung der Bettelordensarchitektur (Tulln, Retz, Wels, Imbach, Dürnstein, Krems, Wiener Neustadt), die Kontinuität der Traditionen aus der Babenbergerzeit (Brunnenhaus Heiligenkreuz, Kreuzgang Klosterneuburg) aber auch die Aufnahme neuer Raumkonzepte (Hallenkirchen in Tulln und Imbach) ungebrochen fortgesetzt, daneben kommen vereinzelt auch ganz ungewöhnliche Gestaltungslösungen zur Ausführung (Klosterkirche Stams). Das reich bebilderte Buch enthält neben Photos zahlreiche Planzeichnungen, zeichnerische und computergraphische Rekonstruktionen des Verfassers.

Beatrijs de wereld in. Vertalingen en bewerkingen van het Middelnederlandse verhaal

Authors: --- ---
Book Series: Lage Landen Studies ISBN: 9789038221076 Year: Pages: 416 Language: Dutch
Publisher: Academia Press
Subject: Arts in general --- Social Sciences --- History of arts --- Languages and Literatures
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Abstract

The research project Beatrijs Internationaal brought together about a hundred literary translators and researchers in the field of historical and modern Dutch literature, translation studies and related disciplines, from twenty different language areas. The participants immersed themselves in questions about the international circulation and reception of the famous Middle Dutch legend of Our Lady, from its origins to our own time. Almost a hundred adaptations and translations of the Beatrijs-story were found, and new discoveries are still being made. The case of Beatrijs brought about new theoretical discussions, cooperation and exchange in the field of Dutch Studies, as is demonstrated by this volume. By means of diverse approaches the authors show how a literary text from the relatively small geographical area of the Dutch language can circulate both inside and outside its linguistic borders in different periods. With their wide spectrum of research questions, methodological approaches and selections of material, the contributions are a reflection of the richness of international Dutch Studies in the 21st century. Inspired by translation, adaptation and reception studies, this volume helps us to answer the question which characteristics of a particular text make it a likely candidate for crossing linguistic, geophysical, historical, and other borders. This volume is a contribution to the historiography of the export and dissemination of Dutch literature.

Before the Museums Came. The Fine Arts in the Twin Cities

Authors:
ISBN: 9788376560052 Year: Pages: 126 DOI: 10.2478/9788376560052 Language: English
Publisher: De Gruyter
Subject: History of arts
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Abstract

Before the Museums Came: A Social History of the Fine Arts in the Twin Cities gives an engaging portrayal of the fine arts scene of Minneapolis and St. Paul, Minnesota in the United States, spanning from the appearance of the earliest artists in 1835 to the opening of the first permanent museum, the Minneapolis Institute of Arts in 1915. Readers will learn about the institutions and organizations that were created in support of the fine arts, the early art exhibitions and events, and the collectors, dealers and artists whose efforts made all of that come to fruition. The text – enriched and supplemented by reproductions of artworks, photographs of various personages, exhibition venues, studios, art galleries, catalogues, and ephemera – presents a clear understanding of the period and breaks new ground for future scholars to research.

Burn After Reading

Authors: --- --- --- --- et al.
ISBN: 9780692204412 Year: Pages: 226 Language: English
Publisher: punctum books
Subject: History --- Languages and Literatures --- History of arts --- Education
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Abstract

The essays, manifestos, rants, screeds, pleas, soliloquies, telegrams, broadsides, eulogies, songs, harangues, confessions, laments, and acts of poetic terrorism in these two volumes — which collectively form an academic “rave” — were culled, with some later additions, from roundtable sessions at the International Congress on Medieval Studies in 2012 and 2013, organized by postmedieval: a journal for medieval cultural studies and the BABEL Working Group (“Burn After Reading: Miniature Manifestos for a Post/medieval Studies,” “Fuck This: On Letting Go,” and “Fuck Me: On Never Letting Go”) and George Washington University’s Medieval and Early Modern Studies Institute (“The Future We Want: A Collaboration”), respectively. Gathering together a rowdy multiplicity of voices from within medieval and early modern studies, these two volumes seek to extend and intensify a conversation about how to shape premodern studies, and also the humanities, in the years ahead. Authors in both volumes, in various ways, lay claim to the act(s) of manifesting, and also anti-manifesting, as a collective endeavor that works on behalf of the future without laying any belligerent claims upon it, where we might craft new spaces for the University-at-large, which is also a University that wanders, that is never just somewhere, dwelling in the partitive — of a particular place — but rather, seeks to be everywhere, always on the move, pandemic, uncontainable, and always to-come, while also being present/between us (manifest). This is not a book, but a blueprint. It is also an ephemeral gathering in the present tense.

Byzantinische Epigramme in inschriftlicher Überlieferung. Band 3, Teil II

Authors:
ISBN: 9783700176015 Year: Pages: 286 Seiten Language: de
Publisher: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften
Subject: History of arts
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Abstract

In Byzantium the epigram as a genre was highly appreciated. Their analysis is the aim of the four planned volumes of the project “Byzantinische Epigramme in inschriftlicher Überlieferung” [“Byzantine epigrams on objects”]. More than 300 and such epigrams preserved on stone, which are treated in the present third volume, are known from the project period 600 AD to 1500 AD.

In Byzanz wurde das Genre Epigramm besonders geschätzt. Ihre Aufarbeitung zum Ziel setzt sich das auf vier Bände angelegte Projekt „Byzantinische Epigramme in inschriftlicher Überlieferung“. Aus dem im Rahmen des Projekts definierten Untersuchungszeitraum (600 n. Chr. – 1500 n. Chr.) sind mehr als 300 aus Stein gearbeitete Epigramme überliefert, die im vorliegenden dritten Band behandelt werden

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